środa, 5 kwietnia 2017

KLE - CZING 
- dydaktyczny projekt o charakterze artystyczno-badawczym w ICS.
Opracowanie i prowadzenie: Marek Rogulski
All rights reserved. 2017

Projekt oparty na grze słów: Klecenie – coaching - I Ching
Miejsce realizacji: Instytut Cybernetyki Sztuki i nowo tworzone MUESSEUM w Gdańsku Osowej, ul. Komandorska 26
start: 31 marca 2017
Wykład o „ramowaniu” w malarstwie, ćwiczenia w ujęciu warsztatowo-edukacyjnym w przestrzeni ICS.



W warsztatach uczestniczyli studenci pracowni malarstwa ASP w Gdańska, prof. Jarosława Bauć / asysta: Mateusz Pęk.
Warsztaty były zapowiedzią festiwalu dedykowanego prof. Witosławowi Czerwonce, który odbędzie się m.in. w ICS w maju 2017. /organizuje Wydz. MINoS , ASP Gdańsk. / współpraca Fundacja TNS

KLE - CZING - idea projektu:
Kleczing jest zbitka słowną powstałą w oparciu o trzy pojęcia.
Klecenie – klecić oznacza tworzyć i budować coś pospiesznie, prowizorycznie, improwizować z materiałem.
Coaching - (z ang. coaching – korepetycjetrenowanie) – interaktywny proces szkolenia poprzez metody związane z realizowaniem procesu decyzyjnego dla polepszeniu efektów działania, osiągnięcia  celu.
Coaching jest procesem, którego głównym celem jest wspieranie w samodzielnym dokonywaniu zamierzonej zmiany w oparciu o własne odkrycia, wnioski i zasoby.

I Ching - YijingKsięga przemian – jeden z najstarszych chińskich tekstów klasycznych, reprezentujących rdzennie chińską kosmologię i filozofię
Księga była i jest używana do wróżb które w starożytnych Chinach pełniły wyjątkową rolę m.in. przy sprawowaniu władzy, organizowaniu ceremonii, wypraw wojennych itd.
Powyższy charakter projektu wiąże się z miejscem realizacji projektu – Instytutem Cybernetyki Sztuki oraz z pierwszym festiwalem realizowanym przez gdańską uczelnię, który jest dedykowany Witosławowi Czerwonce, prof. ASP, (praktykującego chińską grę GO)

Opracowanie: Marek Rogulski. All rights reserved. Luty. 2017 - w ramach zajęć dydaktycznych w pracowni prof. Jarosława Bauć.


CZYM JEST PROGRAMOWANIE W SZTUCE?

Marek Rogulski. 
Akcja w Instytucie Cybernetyki Sztuki. Gdańsk Osowa.
23.03.2017


Marek Rogulski. Czym jest programowanie w sztuce?
Akcja w ICS. Gdańsk Osowa.

środa, 1 marca 2017

ZIEMIA MINDEL WURM w publikacji  Muzeum Sztuki 2 w Łodzi pt: Notatki z podziemia/Notes from the underground. Wydawca: Muzeum Sztuki Łódź, Koenig Books, London, 2017.
Redakcja: David Crowley, Daniel Muzyczuk/

poniżej fragment tekstu opracowanego przez kuratora Daniela Muzyczuk na temat działań grupy ZIEMIA MINDEL WURM (Marek Rogulski i Piotr Wyrzykowski).

Ziemia Mindel Wurm _Marek Rogulski i Piotr Wyrzykowski_, Notes from the underground. wyd. Muzeum Sztuki w Łodzi.

"Ziemia Mindel Würm to duet złożony z gdańskich artystów: Marka Rogulskiego i Piotra Wyrzykowskiego, który był aktywny między 1990 a 1992 rokiem. W ramach współpracy w ramach grupy Pampers Maxi Rogulski rozwijał wypowiedzi oparte na pojętym w duchu postmodernizmu dialogu z transawangardą. Była to próba odpowiedzi na problem wyczerpania środków, który pozwalał młodym artystom na cytowanie dzieł sztuki światowej. Ziemia Mindel Würm miała być próbą regresji do najbardziej pierwotnych doświadczeń w poszukiwaniu autentycznego doświadczenia mistycznego. Grupa zadebiutowała na obronie dyplomu Rogulskiego performansem o charakterze przede wszystkim muzycznym. W otoczeniu rzeźb artysty duet wykonał koncert. Wśród muzycznych inspiracji artyści wymieniają Head of David oraz SPK. 

Marek Rogulski i Ziemia Mindel Wurm, Notes from the underground. wyd Muzeum Sztuki w Łodzi.

Marek Rogulski wspomina moment podejmowania podstawowych wyborów:„Odnośnie naszego image’u: zaproponowałem krowie skóry, której już wcześniej mnie inspirowały jako symbol swoiście rozumianej polskości. Chciałem odnieść się do postaci takiego polskiego „wypasacza” krów i kóz, wraz z całą jego nijakością, lichością, która kontrastowała z tą zachodnią Europą. Właśnie ta nijakość wydała mi się interesująca. Czytelny miał być też prehistoryczny kontekst. Z kolei Piotr wnosił inne elementy, co zresztą odzwierciedlają zdjęcia. Zrobiliśmy sesję fotograficzną w Lasach Oliwskich i okazało się, że mamy nieco inne myślenie. Później te różnice spowodowały, że każdy z nas podążył własną ścieżką rozwoju artystycznego. Natomiast wtedy, w październiku 1990, zdecydowaliśmy się na ten prehistoryczny klimat. (...) " Daniel Muzyczuk

Perkusja Marka Rogulskiego z roku 1990 na wystawie Notes from the underground. Muzeum sztuki w Łodzi.

fundacja TNS, 2017

wtorek, 6 grudnia 2016

ICS w prezentacji kuratorskiej na ASP Gdańsk

8.12.2016 audytorium ASP w Gdańsku, godzina 19:00
Wykład, spotkanie, prezentacja na temat alternatywnych strategii kuratorskich w miejscach sztuki: Galerii Klosz.art (Kuba Bielawski),
Galerii Spiż 7 i Instytutu Cybernetyki Sztuki (Marek Rogulski).
prowadzenie: Dorota Grubba Thiede.
Wstęp wolny









środa, 26 października 2016

Projekt elewacji Muzeum nad Wisłą - MSN w Warszawie.


W konkursie wzięło udział 51 projektów artystów i grup projektowych z Polski. Wśród nich projekt Marka Rogulskiego oparty na koncepcji minimalistycznego alfabetu wywiedzionego z formy drzwi i okien pawilonu oraz z poetyki ścian wspinaczkowych. W październiku 2016 nastąpiło rozstrzygnięcie konkursu.

tns.



Marek Rogulski. Projekt elewacji pawilonu MSN nad Wisłą. all rights reserved. TNS. 2016

środa, 27 kwietnia 2016

FANTOM ICS. Instytut Cybernetyki Sztuki.

FANTOM ICS. Instytut Cybernetyki Sztuki.

Gdańsk Osowa. ul. Komandorska 26.

Fundacja TNS i Marek Rogulski wraz ze studentami ASP Gdańsk z pracowni Sztuka w przestrzeni publicznej, prof. Roberta Florczaka: Kasia Cur, Alicja Piechota, Inga Cierlikowska, Marta Lipiec-Bortkiewicz, Zuzanna Śmigielska, Martyna Lorbiecka; 
Gość specjalny: Jowan Czerkas /saxofon altowy/

 Instytut Cybernetyki Sztuki. Fundacja TNS. Gdańsk Osowa. 2016. fot tns. all rights reserved

Idea Instytutu Cybernetyki Sztuki została wygenerowana w ramach projektu artystyczno-badawczego Marka Rogulskiego, pt: Engram i Potęgowanie. Projekt podejmuje zagadnienia kontroli, uwarunkowań oraz „programowania” w obszarze sztuki.

Dawny Urząd Miar i Wag zlokalizowany przy ulicy Komandorskiej stał się punktem wyjścia dla podjęcia refleksji i rozważań nad sposobami wykorzystania zdegradowanej przestrzeni miast. Przestrzeń ta jest postrzegana zmysłowo, rozpatrywana symbolicznie jak i staje się przestrzenią życia.
W okolicach węzła Wysoka /Gdańsk Osowa/ stykają się granicami trzy miasta tą aglomerację tworzące - Gdańsk, Sopot i Gdynia. Od strony zachodniej Osowa przylega do obszaru TPK.
/fundacja TNS.

Fantom ICS. Marek Rogulski. ICS.Fundacja TNS.  2016. fot tns. all rights reserved

Zakres tematyczny działań – 25 kwietnia 2016:
1. Spotkanie na miejscu / dawny Urząd Miar i Wag/
Przedstawienie różnych strategii "oswajania miejsc", budowania kapitału symbolicznego, ogólna dyskusja nad zagadnieniem i przyjętymi założeniami na przykładzie koncepcji Instytutu Cybernetyki Sztuki /prezentacja wybranych wydawnictw fundacji TNS
2. Studenci mają możliwość zapoznać się z praktycznymi aspektami działań poprzez współpracę w procesie rozpoznania i naznaczania miejsca. Mogą współuczestniczyć w akcie oznaczania wytypowanego miejsca jako przestrzeni otwartej dla refleksji artystycznej i społecznej.
3. Studenci mogą zaangażować się w proces dyskusji na temat znaczeń i kontekstu miejsca /dawny Urząd Miar i Wag/ poprzez wykonanie na miejscu prac odwołujących się do poetyki transparentu.

 Działania studentów ASP na ul. Komandorskiej 26. Gdańsk. Instytut Cybernetyki Sztuki. TNS. 2016. fot tns. all rights reserved

Zrealizowane ćwiczenia:
  1. Nić Ariadny” - wejście w nieznany teren - odwołanie do znaczenia Mitu i baśni w kontekście Urzędu Miar i Wag
  2. Dekonstrukcja ornamentu – zastosowanie filozofii i metody Jaquesa Derridy wobec znaku tekstowego i ornamentu
  3. Tagowanie” - siła hipertekstualności

    Jowan Czerkas. Studenci pracowni Sztuki w przestrzeni publicznej. ICS. 2016. fot tns. all rights reserved
Teoria kultury lat siedemdziesiątych - przyciągająca ku sobie głównie feminizm, marksizm, psychoanalizę i semiotykę wykazała niemożliwość zrealizowania modernistycznego ideału sztuki jako sfery <<wyższych>> wartości, niezależnych od historii form społecznych i podświadomości. […] Modernistyczne pretensje do artystycznej niezależności zostały dalej obalone przez wykazanie <<międzytekstowej>> natury tworzenia znaczeń”1. Wspomniana powyżej problematyka była radykalnie rozwijana poprzez różne międzynarodowe inicjatywy w rodzaju ruchu Fluxus - ruchu artystycznego, który zrównał sztukę i życie, torując drogę koncepcjom postmodernizmu w latach siedemdziesiątych. Zostały one określone głównie przez filozoficzną myśl francuską. Wymienić tu należy chociażby socjologa i filozofa Paula Michela Foucaulta, który wprowadził między innymi metodę krytycznej analizy dla badań nad związkiem pomiędzy seksualnością, wiedzą oraz instytucjami władzy2. Gilles Deleuze i Felix Guattari wprowadzili w obszar filozofii koncepcję kłącza oraz nomadyzmu, niezwykle istotne dla wielu współcześnie tworzonych modeli kultury3

 Fantom ICS. 2016. fot tns. all rights reserved

Z kolei filozof Jacques Marie Émile Lacan zwrócił uwagę na wpływ składni obecnej w mowie ludzkiej na strukturalizację procesów myślenia symbolicznego.4 Dokonania tych myślicieli do dziś mają wielki wpływ na charakter sztuki współczesnej, w tym na sposób jej uprawiania i interpretowania.”
fragment tekstu i opracowanie: Marek Rogulski. Fundacja TNS, 2016.
all rights reserved. Wszystkie prawa zastrzeżone. Fundacja TNS. 2016.
  1. 1V. Burgin. Koniec teorii sztuki, w: Sztuka w obliczu przemian, red. L. Brogowski. Warszawa: Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne 1990, s. 293.
  1. 2P. M. Foucault, Słowa i rzeczy: Archeologia nauk humanistycznych, Gdańsk: Wydawnictwo Słowo/Obraz/Terytoria, wydanie I, 2005.
  1. 3G. Deleuze, F. Guattari, Kapitalizm i schizofrenia II : Tysiąc plateau, Warszawa: Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, 2015.
  1. 4S. Żiżek, Lacan. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa: Wydawnictwo Krytyki Politycznej, 2008. 

     Famtom ICS. Marek Rogulski i studenci pracowni Sztuka w przestrzeni Publicznej z ASP Gdańsk. 2016. fot tns. all rights reserved

niedziela, 3 kwietnia 2016

Wykład SUPRESJE I APOSTROPH'Y Marka Rogulskiego
 w GGM na finisażu wystawy z okazji 30 lecia działalności.

Marek Rogulski. Supresja i Apostrophy. GGM Gdańsk, 2016 fot. wszystkie prawa zastrzeżone. tns


W ramach wykładu autor przedstawił swoje artystyczne strategie działań.
Zaprezentowane były 4 projekty realizowane w oparciu o fundację TNS: - Projekt Poza Postmodernizm, Virtual, Producenci kontekstów w obliczu przemian oraz Engram i Potęgowanie. W ramach tego ostatniego projektu wygenerowana została w roku 2015 koncepcja powołania Instytutu Cybernetyki Sztuki.
Najważniejszy projekt o charakterze kluczowym to Poza Postmodernizm, który jest realizowany od roku 1999.
Marek Rogulski. otwarcie wystawy Poza Postmodernizm. CSW Warszawa. 2000 fot. wszystkie prawa zastrzeżone. tns

W ramach prezentacji Rogulski przedstawił dokumentacje swoich działań, m.in z początku lat 80 – takie jak zrealizowane w roku 1983 akcje społeczne, modele hominidów oraz akcje które odbyły się w lasach moreny polodowcowej wokół Trójmiasta. Obecnie tereny te są miejscem dział n Galerii Spiż 7 oraz ICS /Instytutu Cybernetyki Sztuki/.

Marek Rogulski. 1990 - 2013 ewolucja działań fundacji TNS galeria c14, autodafe, spiż 7. wszystkie prawa zastrzeżone. tns

Przywołane zostały także działania z okresu wcześniejszego - inspiracje sięgające lat 70 tych – komiks Jujki pt: Kajko i kokosz w kosmosie z ideą Instytutu badań różnych naukowych. Inna pozycją była książka Desmond Morris - „Naga małpa” poruszająca zagadnienia z pogranicza socjologii i antropologii kulturowej wydane w Polsce w latach 70tych. Z roku 1985 pochodzi zdjęcie artysty pt: Mleczaki – zaprezentowane na wystawie Supresja i Apostroph'y w GGM. Tytul tej pracy został przetworzony na potrzeby wystawy - „Mleczaki – z(r')ęby ewolucji” i zestawiony z oryginalnym fotosem reklamowym do filmu „Walka o Ogień”, J. J. Annauda, który w Polsce był prezentowany w kinach roku 1983 (fotos znajduje się w obecnie w archiwum fundacji TNS).

Marek Rogulski. Akcja Tractus w galerii Spichrz 7, 1996. wszystkie prawa zastrzeżone. tns

Opowieść o latach 70tych i 80tych była wprowadzeniem do zagadnienia współczesnej metodologii artystycznej – w nawiązaniu do projektu kuratorki Patrycji Ryłko z GGM, pt: „Nie ma już dzikich plaż”.

Autor ujął postmodernizm w postaci metafory - „ Spiżarni smaków” – po które współcześnie sięgamy w ramach różnych dostępnych konwencji i metod artystycznych. Nawarstwianie odbywa się w recyklingu idei, mixowaniu znaczeń, w procesach hybrydyzacji oraz tworzenia baz danych.

Marek Rogulski. otwarcie wystawy Supresja i Apostrophy. GGM Gdańsk, 2016 fot. Piotr Grdeń. wszystkie prawa zastrzeżone. tns

Swoja strategię czyli proces twórczy autor opisał jako próbę wydobycia wartości psychologicznej w procesie transformacji potencjałów aby móc samemu stawiać hipotezy w oparciu o osobiste doświadczenie. Przykładem była prezentacja wybranych realizacji autora jak i inicjatyw galeryjnych z okresu 1990- 2016, które były realizowane głównie oparciu o fundacje TNS.

Opr. (tns) wszystkie prawa zastrzeżone. 2016

Marek Rogulski. otwarcie wystawy Supresja i Apostrophy. GGM Gdańsk, 2016. fot. Piotr Grdeń. wszystkie prawa zastrzeżone. tns