Programowanie a samoorganizacja.
Projekt S.A.S. z perspektywy Instytutu Cybernetyki Sztuki.-
prezentacja Marka Rogulskiego na konferencji naukowej pt: niECH(!) żyje SZTUKA?
18 stycznia 2018.
Prezentacja nawiązała do zagadnień związanych z organizacją i koncepcjami wielkich przeglądów sztuki światowej. W odniesieniu do Biennale w Wenecji i festiwalu Documenta w Kassel, Marek Rogulski omówił szereg aspektów zagadnienia oraz zarysował problematykę projektu wystawowego S.A.S. przygotowywanego wraz z Piotrem Szwabe w oparciu o fundację TNS i ICS.
/.../ Wobec siły bezwładu kontekstu społecznego nieuchronnym jest to, że sztuka staje się integralnie włączona w różne aspekty sporu o charakterze politycznym i społecznym. W istocie jednak pogląd taki nie uwzględnia rzeczywistej mocy sprawczej sztuki. Ta rzeczywista moc nie zasadza się na fakcie opowiedzenia się za jakąś słuszną racją którejś ze stron sporu politycznego - wszak inteligentnych propozycji ze strony naukowców, teoretyków i badaczy nie brakuje - ale na domniemaniu, że sztuka jako taka - “sama jest stroną”.
Programowanie to inaczej projekty zorientowane na osiąganie celu - czy ma być nimi przemiana społeczna, polityczna czy nowa koncepcja dzieła sztuki - zakładają realizację i spełnianie się w czasie. Spełnianie do którego się dąży świadomie. Poczynione założenia już na wstępie zakładają jakieś rezultaty odpowiadające jakimś choćby mglistym oczekiwaniom
Samoorganizacja z kolei odwołuje się do dynamiki procesu, który bardzo umownie możemy nazwać procesem nieświadomym. Będącym poza kontrolą świadomości, - samo “toczenie się” procesu jest istotą rzeczy a nie osiąganie jakiegoś celu. Fakt, że toczy się jednak jakiś proces i że informacje o nim przenikają do świadomości również wskazuje na “coś”, ku czemu ten proces jednak zmierza. To “coś” może jednak znaczyć coś zupełnie innego niż “coś” znaczy dla świadomości.
Ta pozorna bezcelowość dynamicznego, fluktuacyjnego “ukrytego” procesu może prowadzić do rezultatów innych niż działanie z góry zaprogramowane na “osiąganie celu”.
W tym sensie, opierając się na tym wybranym przykładzie mówię o tym, że “sztuka sama w sobie jest stroną”, choć oczywiście nie da się jej wypreparować z całego szerokiego wachlarza kontekstów i uwarunkowań.
Marek Rogulski. fragment prezentacji. all rights reserved tns
prof. Paweł Możdżyński - Biennale w Wenecji: święto i późnokapitalistyczny event.
KONFERENCJA
NAUKOWA
niECH(!)
żyje SZTUKA?
Diagnoza
współczesnego świata sztuki w perspektywie Biennale Weneckiego;
Organizator:MINoS
ASP Gdańsk
Termin
i miejsce:18 stycznia 2018 roku (czwartek) , godz. 11-17, audytorium
ASP
Idea:Perspektywa
57. edycji Biennale Sztuki w Wenecji pt. VIVA ARTE VIVA; (2017)
prowokuje do prób diagnozy współczesnego świata sztuki.
Ekspozycje dają wgląd zarówno w globalny art world, jak również
pozwalają na przyjrzenie się lokalnym (narodowym) reprezentacjom
artystycznym. Konferencja, w kontekście biennalowych prezentacji, ma
na celu retrospekcję współczesnego świata sztuki, diagnozę jego
reprezentatywności ekspozycyjnej, analizę aktualnych (globalnych i
lokalnych)
trendów
i zjawisk artystycznych jak również diagnozę strategii i
mechanizmów kuratorskich, wystawienniczych, edukacyjnych oraz
rynkowych .
Cele
szczegółowe:
analiza
aktualnych trendów, zjawisk i mediów artystycznych;
analiza
obecnej geografii artystycznej w perspektywie wielkich wystaw sztuki
współczesnej;
diagnoza
współczesnych strategii kuratorskich i mechanizmów organizacji
wystaw;
diagnoza
współczesnych trendów w wystawiennictwie artystycznym;
diagnoza
aktualnej krytyki artystycznej w perspektywie globalnej i lokalnej;
diagnoza
aspektu edukacyjno-popularyzacyjnego ekspozycji czasowych;
diagnoza
systemu promocji i mechanizmów lobbingu artystycznego we
współczesnym świecie sztuki;
diagnoza
aktualnego rynku sztuki współczesnej;
prognoza
dla współczesnego świata sztuki z perspektywy Biennale.
Uczestnicy:
Anna Bem-Borucka (MINoS ASP
Gdańsk), Hubert Bilewicz
(MINoS ASP Gdańsk, Instytut Historii Sztuki UG), Izabela
Florkowska (MINoS ASP Gdańsk), Irina
Gavrash (Instytut Historii Sztuki UG; Polski
Instytut Studiów nad Sztuką Świata), Dorota
Grubba (MINoS ASP Gdańsk; Polski Instytut
Studiów nad Sztuką Świata), Dora
Hara-Antoszkiewicz (Międzywydziałowy
Instytut Nauk o Sztuce ASP Gdańsk), Andrzej
Karolewicz (artysta rzeźbiarz, Gdańsk),Bogna
Łakomska (MINoS ASP Gdańsk, Polski Instytut
Studiów nad Sztuką Świata),
Paweł Możdżyński (Pracownia
Socjologii Sztuki w Przestrzeni Publicznej, Instytut Stosowanych Nauk
Społecznych UW), Bożena Paczoska
(MINoS ASP Gdańsk), Marek
Rogulski (Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych
Słońc, Instytut Cybernetyki Sztuki, Gdańsk),Iwona
Teodorczuk-Możdżyńska (Przestrzeń
Wieloplastyczna, Warszawa), Agnieszka Wołodźko
(Fundacja „Kultury ponad kulturą”,
Gdańsk), Marek Wołodźko (Fundacja
„Kultury ponad kulturą”, Gdańsk)
Organizator:
Międzywydziałowy Instytut Nauk o Sztuce ASP w GdańskuKoordynatorzy
merytoryczni i organizacyjni: dr Hubert
Bilewicz i dr Dorota Grubba
